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Home > e-Shop > 영어 그림책 작가탐구 > 에드 엠벌리
작가이자 삽화가인 에드워드 앰벌리의 작품들은 간결하고 단순한 선으로 사물의 특징들을 표현해낼 뿐 아니라, 아이 들의 경험 속에 일어나는 일을 소재로 이야기를 쉽고 재미 나게 풀어가기 때문에 어린이들에게 많은 사랑을 받습니 다. 앰벌리의 작품에서 표현해주는 간단하고 재미난 문형 들은 그 자체가 아이들이 즐겨 따라 할 수 있는 놀이감이 며, 아이들이 경험하는 세계를 아이들의 방법으로 쉽고 재 미나게 풀어가기 때문에 아이들의 마음을 단번에 사로잡 는 힘이 있습니다.

삽화가로서 더욱더 많은 작품을 남긴 앰벌리의 작품들은 그림에 소질이 없는 사람도 한 번쯤은 따라 그려보고 싶은 의욕을 불러 일으켜줍니다. 단순한 선과 도형만으로도 독창적인 모형을 만들어내는 앰벌리의 작품들은 누구라도 쉽게 작품에 다가갈 수 있게 해주며, 어린아이에게 호기심과 예술적인 동기를 부여해 주고, 또 자신감을 가지고 어린이 자신의 잠재된 예술적 능력을 계발할 수 있도록 도와줍니다.

Edward Randolph Emberley was born in Malden, Massachusetts on October 19, 1931.
그의 첫번째 작품인 The Wing on a Flea(1961)는 미국 도서관 협회(ALA Notable)와 뉴욕 타임즈(New York Times)가 선정한 베스트 삽화 중 하나가 되었고, 이어 Punch and Judy: a Play for Puppets(1965) 또한 뉴욕 타임즈 베스트 삽
화 중 하나로 선정 되었습니다. 다음 해 그는 그의 아내, 바바라와 함께 One Wide River to Cross(1966) 라는 작품을 출시하게 되는데, 이 작 품 또한 그 해 유일한 칼데콧 수상작으로 선정되면서, 작가로서의 앰벌 리의 삶이 많은 사람들에게 알려지기 시작합니다. 아내 바바라와 함께 그의 두 자녀 마이클과 레베카는 작품의 구상에서 완성에 이르기까지 의 모든 과정에서 앰벌리에게 많은 영감과 아이디어를 제공해 준 사람 들로서 그에겐 가족 이상의 의미를 주는 소중한 조력자들이었습니다.
Ed and Barbara Emberley live in a three hundred-year-old Colonial saltbox home in Ipswich, Massachusetts.
Ed Emberley's Jumbo
조각낸 동그라미와 손가락으로 만든 지문을 가지고 동식물 및 각종 사물은 물론 사람들의 다양 한 모습까지 재미있게 연출해내는 창작 미술 교재입니다. 조각낸 동그라미는 파이형태의 모양 을 가지게 되는데 이런 모형들이 두 세개만 모이면 어느새 예쁜 새도 되고, 예쁜 애벌레와 꽃, 쥐와 코끼리 등 근사한 모양이 만들어지는 것을 볼수 있습니다.
손가락 지문 두 세개로 몸통을 만든 후 점과 선 몇 개만 이어 귀여운 강아지와 병아리, 너구리 와 사자 등 갖가지 동식물들이 순식간에 완성되는 과정도 보여주고 있는데요, 창작품을 만들어 가는 과정을 소개하는 미술교재이지만 단순한 모형으로 만들어진 신기한 모형들은 어린 독자 를 미술의 세계로 끌어들이는 강하고 신기한 매력을 가진 교재라 할 수 있습니다.
Ed Emberley's jumbo Jamboree
Ed. Emberley의 Jumbo Drawing Book에 이어 만들어진 미술 교재로서 기본적이고 간단한 모 형을 바탕으로 인물의 특징을 잡은 후 그 위에 점과 선을 연결해 캐릭터를 완성해가는 창작 미 술 교재입니다.
엠벌리가 만든 다른 시리즈 미술 교재들과는 달리 기초적인 모형과 선이 함께 어우러져 작품을 만들어가기 때문에 완성된 모형들은 색종이나 선만으로 구성된 그림들에 비해 훨씬 더 많은 상 상력과 창의력을 필요로 하는 작품들이며, 선과 모형, 이 둘이 어떻게 연결되고 조화를 이루는 지에 대한 개념을 잡아갈 수 있도록 그림의 진행 과정을 하나하나 소개해주고 있습니다.
Ed Emberley's Jumbo Color Drawing Book
세모, 네모, 동그라미 등의 간단한 선과 모형들을 이어 각종 캐릭터와 사물들의 특징을 재미있 게 연출해내는 창작 미술 교재입니다. 단순히 따라서 그림을 그려보게 해주는 교재가 아니라 그림의 전체 개념을 먼저 잡아주고, 캐릭터의 전체적인 특징을 기초로 원하는 작품을 하나하나 구현해가는 과정을 구체적으로 안내합니다.
어떤 작품은 선을 중심으로 캐릭터를 연출하고 있으며, 어떤 작품은 네모와 세모의 모형을 중 심으로, 또 어떤 작품들은 캐릭터의 중심 모형을 끌어내는 데서부터 작품 연출을 시켜주고 있 기 때문에 구현해내고자 하는 그림을 어디서부터 시작하며 어떻게 연결시켜줄 지에 대한 단서 들을 제공합니다.
Go Away Big Green Monster
얼굴이 초록색인 괴물이 스르르 나타났다가 없어지는 재미있는 책입니다. 커다란 노란 색 눈이 나타나더니 다음 장에선 파랗기도 하고 녹색 빛도 띠는 길쭉한 코가 보입니다. 그리고 빨간 입 속에는 날카로운 이빨이 있습니다. 구불거리는 귀를 가지고 있고 보라색 머리카락은 뾰족하지 요.
드디어 커다랗고 무시무시한 초록색 얼굴의 괴물을 만날 수 있습니다. 하지만 하나도 무섭지 않습니다. "저리 가!" 라는 주문을 외칠 때마다 머리카락과 귀, 그 다음엔 코, 얼굴, 입, 이빨, 눈 이 하나씩 사라집니다. 오라고 말할 때까지는 다시 돌아오지 말라고 하면서 내용이 끝납니다.
Glad Monster, Sad Monster
책장을 넘길 때마다 가면을 쓰고 있는 괴물들의 표정은 다양합니다. 생일 선물을 열어 볼 때나 공을 차며 놀 때, 아이스크림을 먹거나 친구들과 놀 때 노란 괴물은 기뻐하지만, 파란 괴물은 눈사람이 녹는 것을 쳐다 볼 때나 가지고 놀던 파란색 풍선이 날아갈 때, 그리고 행진하는 날 비가 와서 슬퍼합니다.
분홍 괴물은 아기의 요람을 흔들어 주고, 강아지를 안아줄 때 사랑을 느끼며, 주황색 괴물은 천 둥 소리나 깜깜한 침대 밑을 걱정하고, 보라색 괴물은 모두를 웃게 만들며, 빨간 괴물은 화만 내고, 모두를 무섭게 만드는 초록 괴물은 사실 누구보다 겁이 많은 겁쟁이 친구입니다.
Rebecca Emberley
is the author and illustrator of many books for young people. Her most recent picture book, Three Cool Kids, puts a contemporary, urban slant on "The Three Bill Goats Gruff." In a starred review, School Library Journal said of it, "The text is witty the illustrations whimsical, and the combination utterly charming." Ms. Emberley lives in Newbur yport, Massachusetts, with her husband and daughter.

Michael Emberley
The short story:
Michael Emberley has been writing and illustrating children's books since 1979. He grew up in Ipswich, Massac husetts, just north of Boston and now lives in San Diego, California. He has no art degree, no writing degree, no kids, no house and no pets but he does have a lot of pencils and a pretty decent stereo. He also has a sister an d father (Rebecca and Ed) who also make children's books. His hobbies include bicycle racing, bike riding, cyc ling, mountain biking and avoiding driving. He bought his first television set at age of forty so he could watch a bi ke race and his first car a few years later because there's no subway in California.

The long story:
I was born in Boston and grew up in a three hundred year old Colonial house on a river in Ipswich MA. It is a mo stly suburban area, but with woods and vast salt marshes that lead to the beaches and the ocean beyond. We w ere close enough that even as a child I could row a small boat to the sea from our house. My father, illustrator E d Emberley, was in love with boats of all kinds, but especially sail boats. As a family we sailed most summers ar ound the area from Maine to Nantucket. And though I was to adopt the habit of drawing pictures for books from m y father, I never developed the same passion for the sea. It was the bicycle, and racing the winding roads of Ne w England that grabbed me with a similar intensity. And to this day, I spend at least as much time riding as drawi ng, probably more.

This pattern of not being consumed with illustrating and writing as my only interest I am sure I picked up from my father's example. I pursue it with passion...but I also pursue other things with passion as well. I am curious abo ve all, curious about everything. Curious about how and why things are as they are. How people behave, what d rives them. What makes a light bulb work? Why do we eat with a fork and when did we start? Silly things. In Scho ol I was told I asked too many questions. I think a scientist would have been a good choice for another career. S peaking of school, I was never a good student, a classic underachiever. I have only a little formal art instruction at the college level, a few months here and there. The Rhode Island School of Design being the best known of th e lot. I think I was there for three months.

So I became an author/Illustrator for two reasons: It was around the house-my Mother, Father, and sister and I were always dabbling in arts and crafts, including helping my father with work. Then I woke up one day as a late teenager and realized I needed to get a job. My second revelation was that I was not qualified for much and with my work ethic at school, had little to get me into a university. I could draw a little, so I tried illustrating. My prospe cts were limited. I had little choice.

So this is how it started. Not with a higher calling, or the pursuit of a lifelong dream. I needed a profession, I nee ded money. I even had my first book published before I got into Art School, but I did not tell anyone because it se emed kind of pretentious.

Now even though this sounds a little crass or unromantic, this is the reason many great artists and writers have been motivated to produce. After doing three books, two of which were drawing books almost identical to my fath ers more famous work, I stopped illustrating and took a job creating computer graphics for an oil industry educati onal publisher. I had to bluff my way into the job since I had only spent about an hour on a computer in my life. B ut I was a fast learner.

Then I took a year to travel to Australia and New Zealand, and to decide what to do for the rest of my life. With pr ospects still limited, I chose children's books but this time I really chose it, and decided to teach myself to write (with the help of some understanding friends who read and commented on early drafts). This took about another year of living very close to the poverty line as I wrote and illustrated five dummy books to take to publishers.

Ruby was the first of this second batch of books, followed by The Present and Welcome Back Sun. I then met au thor Robie Harris at an autographing event and embarked on a series of nonfiction books on growing up and sex uality. A stretch you might think, but I am curious about everything remember, and Robie sold me on her vision an d on her. We are good friends as well as partners, and the long hours we spend trying to make a complicated to pic into readable, useful books have been incredibly rewarding.

I do what pleases me, even when it means doing far more work than I could ever be compensated for. I like to do things the best way I know how. I like to be challenged. And then hope for the best. I can't think too much about the best business or marketing decisions. If I am happy and interested, I do my best work. If I get bored with wha t I am doing, it shows.

I began illustrating because I needed money, but now I truly appreciate what I do. I can keep myself from being b ored by doing a variety of book projects and using different techniques. This is more difficult than mastering one style but it is the only way for me.

I can also pretty much make my own schedule, which makes it easier to train and race the bicycle (my other non paying job) and it allows time to stare into space. Something I have learned is important for me. If I don't have a g ood deal of "nothing time", my creativity and motivation dries up. All of this limits how much work I can produce, b ut I have accepted the tradeoff of money (and possible fame!), for a slower, more varied quality of life. I simply co uld not work at my desk all day every day like some artists or writers do.

I still think I'm getting away with something, and one day I'll be told I have to get a real job. It frightens me. But be ing an author and illustrator allows me to learn and discover about people and the world. I weave my curiosity in to each paragraph and drawing.

And going through my mind the whole time is; "is this good enough?" and "No, but the next one is going to be rea lly good!"