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Home > e-Shop > 영어 그림책 작가탐구 > 앤서니 브라운

아이였을 때 앤서니는 숨은 그림이나 다른 점을 찾아보는 퍼즐그림을 좋아했습니다. 11살 때 마그리뜨와 달리의 작품 을 알게 된 이후 그는 초현실주의에 반했다고 합니다. 달리의 작품은 많이 아시죠? 르네 마그리뜨 역시 유명한 초현실 주의 화가로 그는 서로 고립한 현실적 물체와 논리를 뒤집음으로써 재미있게 서로 결합시키고, 명쾌하게 묘사하여 매 혹적인 환상의 세계를 그렸습니다.

(출처:앤서니 브라운의 원화전에서)

앤서니 브라운의 여러 작품에 등장하는 주인공 윌리는 자신의 어린시절을 모델 로 그린 것입니다. 앤서니에게는 2살 많은 형이 있었습니다. 그는 축구나 럭비, 크리켓, 테니스, 싸움, 나무 타기, 그림 그리기 그 어느 것에서도 형을 이길 수가 없었다고 합니다.
윌리는 자기보다 더 강하고 힘세고 중요한 고릴라들의 세상에 사는 침팬지입니 다. 앤서니는 많은 어린이들이 윌리를 자기자신과 동일시한다고 생각합니다.
왜냐면 이 어린이들의 삶은 나이 많은 형제자매, 부모님, 선생님, 경찰관과 정치 가들과 같은 사람들에 의해 좌우되니까요. 사실 많은 어른들도 같은 식으로 느끼 는 것 같고요.
영국의 요크셔에서 자라면서 앤서니 브라운은 그의 아버지와 몇 시간이고 그림 을 그리며 시간을 보냈습니다.
이 당시 받은 영향은 그가 어른이 될 때까지 지속되었지요.

앤서니 브라운의 작품에선 '아버지'가 그리 좋은 대접을 받고 있진 않습니다. 'Gorilla'에 나오는 너무나 바쁜 아버지, 'Piggiebook'에 나오는 돼지가 된 아버지, 'Zoo'와 'Shape Game'에 나오는 뚱뚱하고 농담을 즐기는 유치한 아버지를 생각해보세요.
반면 'My dad'는 바로 자신의 아버지를 추억하면서 만든 아주 유머스런, 그리고 아버지에 대한 사랑이 듬뿍 묻어나는 작품입니다. 이 작품은 옷걸이에 걸려있는 아버지의 오래된 가운을 발견함으로써 쓰여지게 되었습니다. 가운에서는 아 버지 냄새가 났고, 옷걸이에 걸린 모습이 아버지를 연상시켰죠. 마침 그는 이전과는 달리 긍정적인 모습의 아버지 상을 그리고 싶었는데 어떻게 해야 할지를 몰라 망설이던 참이었습니다.
드레싱 가운을 보고, 주머니에서 자신이 5살 경에 쓴 편지를 발견하는 순간 그는 아이디어를 얻게 됩니다. 그래서 'My dad'에 나오는 아버지는 어떤 모습으로 변신하든 늘 체크무늬 가운 차림입니다.

그는 Leeds College of Art를 다니면서 그래픽 디자인을 공부했고, 본래는 화가가 되고 싶어했습니다. 하지만 돈을 벌기 위해 Leeds 왕립병원에서 의학 전문화가(medical illustrator)로서 일하게 되었습니다. 직업의 특징상 그는 수술 에 참여해서 의과대학생들을 위해 그림을 그려야 했습니다. 그는 당시 시체가 고기덩어리로 보였다고 합니다. 간과 같 은 내장 기관은 아주 사실적으로 그려져야 했습니다.
앤서니 브라운은 메디컬 일러스트레이터로서 일한 3년간의 경험이 대학에서 4년간 배운 것보다 더 많은 것들을 가르쳐 줬다고 밝혔습니다. 기술적인 면에서 이것은 훌륭한 훈련이 되었습니다. 하지만 아무도 그의 그림을 예술작품으로 여기 진 않았습니다.
그 후 앤서니 브라운은 Gordon Fraser사에서 15년간 디자이너로 일하며 greeting card를 만들었습니다. 카드 디자이너 로서 그는 전과는 다른 스타일과 테크닉을 실험할 수 있었는데 그건 대학에선 경험할 수 없었던 것이었습니다. 이때 카 드 위에 그린 고릴라가 자신만의 생명을 갖게 되면서 앤서니 브라운은 어린이 책에 손을 대기 시작했습니다.

그의 첫 작품 'Magic Mirror'는 평론가들로부터 어린이들을 위한 책이 아니라는 비평을 받았습니다. 그래서 보다 어린 이들에게 어필할 내용으로 만든 것이 'Bear Hunt'였습니다. 'Bear Hunt'는 전작보다 훨씬 밝은 데다 보다 어린이 중심 으로 만든 작품이었습니다. 그는 스토리 말고도 또 다른 즐길 거리를 주기 위해 배경에 많은 정성을 쏟았습니다. 그래서인지 공작새 깃털모양의 눈, 입술 모양의 잎, 날개 달린 물고기 새, 성냥처럼 생긴 버섯 등 환상적인 그림이 보입 니다.
그는 어린 시절 카우보이와 인디언 이야기를 좋아했는데 이 이야기들은 겉으로는 으스스하지만 사실 무척 재미있는 배 경을 지니고 있었습니다. 그는 이것을 모델로 삼아 그림을 그렸습니다. 겉으로 보이는 스토리와는 별개로 또 다른 이야 기나 재미를 전달해주는 배경을 그리는 거죠. 'Piggybook'을 보세요. 처음에는 평범했던 벽지와 단추, 그 외의 작은 소 품들이 다 돼지로 변해서 나타나는 것이 얼마나 재미있는데요.
'Willy the dreamer'에 나오는 바나나 찾기도 그렇죠. 매번 새로운 바나나를 찾는 재미에 아이고 어른이고 빠져듭니다.

(출처 : 앤서니 브라운의
원화전에서)

앤서니 브라운의 책에 나온 그림들은 전통적인 아동도서 시장에 내놓기는 너무 세련 되었다고 여겨졌습니다. 'Willy the dreamer'나 'Willy's pictures'를 보면 어린아이보 다는 고전 회화나 팝 아트에 대해 어느 정도 아는 어른이 더 재미를 느낄 정도니까요. 그래서 그의 책은 보다 큰 어린이들을 위한 그림책 시장을 만드는데 중심역할을 하게 되었습니다. 하지만 다른 예술가들의 그림을 그리는 것은 사실 문제를 일으키기도 했 습니다.
그는 'Willy the Dreamer' 에서 쓴 다른 사람의 그림 때문에 소송을 당하기도 했으니 까요.

앤서니 브라운은 'Gorilla'로 1983년 Kate Greenaway Medal을 수상했습니다. 그는 이 작품(Gorilla)이 자신의 인생을 바꾸어놓았다고 말했습니다. 이 책이 여러 상을 수상함으로써 자신감을 갖게 되었기 때문입니다.
우리가 보기엔 너무나 대단한 앤서니 브라운이 자신감을 필요로 했다는 것이 좀 이상하네요. 하지만 그는 자신이 처음 부터 성공적이었던 것은 아니었음을 지적합니다. 그는 1983년 'Gorilla'로 Kate Greenaway Medal을 받기 전에 이미 7 권의 책을 냈습니다. 그는 자신의 특별한 스타일 때문에 영국 아동도서의 그림계에서 약간 아웃사이더로 여겨졌다고 합니다.
1992년에는 'Zoo'로 다시 한번 Kate Greenaway Medal을 수상했습니다. 같은 해, 그는 한스 크리스찬 안데르센 메달 (Hans Christian Andersen Medal)을 받았습니다. 이 상은 아동도서의 노벨상(Nobel Prize of children's books)이라 는 별명만큼 인지도가 높은 유명한 상이랍니다. 당시 그와 경합을 이루던 사람은 '미피' 시리즈로 유명한 딕 부르너 였 습니다. 앤서니는 이 상을 받은 후, 자신이 자신만의 무기를 유지한 것을 기쁘게 생각했다고 인터뷰에서 밝혔답니다. 바로 그가 특별한 연령대나 독자를 위해서 책을 쓴 것은 아니지만 결국은 통했다는 점에서요.